Houses Of The Holy Led Zeppelin WEA International 1994-07-19

　1972年発表の通算5作目。現在では名盤の誉れの高い『レッド・ツェッペリン IV』がアメリカのチャートで1位を取れなかったことから、アメリカの市場を意識したサウンド、そして前作以上にバラエティー豊かな楽曲が並んでいます。これまでの4作に比べるとダビングが多く、ジョン・ポール・ジョーンズの弾くメロトロンの導入、リズムの多様化が特徴的なプログレッシブ･ロック的な要素も色濃く感じられるアルバムです。ロバート・プラントのヴォーカルにエフェクト処理がなされているのも印象的。
　アルバムはメンバーの思惑通りビルボードでチャートの1位を獲得し、40位以内にレッド・ツェッペリンのアルバム中では最長の39週とどまるという記録を作りました。

　メンバーのインスピレーションが絶好調の時期に制作された『聖なる館』ではイマジネーションに溢れた新曲がアルバムに入りきらないほど数多く生まれています。そこでアルバムの収録曲には「楽曲の出来の良し悪し」ではなく「アルバム全体のイメージ」を重視して厳選され、例えばアルバム・タイトルとなった"聖なる館"ですらアルバムのイメージに合わなくなった為に次作『フィジカル・グラフィティ』（1975）に回されています。
　他にもこの時に録音された楽曲では"流浪の民"、"黒い田舎の女"の2曲が『フィジカル・グラフィティ』、"ウォルターズ・ウォーク"がツェッペリン解散後に発表された『最終楽章 (コーダ)』（1982）に収録されました。

　最高傑作として推す人の多い『IV』、『フィジカル・グラフィティ』に挟まれていますが、個人的には多彩な作風を持つがゆえにその時の気分によって好きなアルバムが変わるレッド・ツェッペリンのアルバムの中で『聖なる館』は常にベスト３に入る作品です。1曲目の"永遠の詩"から2曲目の"レイン・ソング"への流れはツェッペリンの創作活動のひとつのピークではないかと思いますし（この2曲だけでも『聖なる館』は名盤と言えます）、その他の収録曲も後期ツェッペリン・サウンドの基盤となるアイディアの宝庫です。

　衝撃的なジミー・ペイジのギター・リフにジョン・ボーナムのドラムとジョン・ポール・ジョーンズのベースがタイトに反応する、後期ツェッペリンのライブでオープニング曲として演奏されることも多かった疾走感溢れるナンバー"永遠の詩"。メロトロンの音色が効果的に響く幻想的な"レイン･ソング"、"ノー・クォーター"。牧歌的なアコースティック・ギターから始まり突如としてヘヴィ・リフが炸裂する"丘のむこうに"。ツェッペリン風レゲエ・ナンバー"ディジャ・メイク・ハー"。ファンク風"クランジ"他収録。
＊ちなみにレゲエのパロディー風演奏の"ディジャ・メイク・ハー"は英国風の発音だと「ジャマイカ」に近い発音となり、「英国人が演奏するレゲエ（ジャマイカが発祥の地）」というジョーク。また、「遊びで録音した曲をアルバムに入れるのか」とジョン・ポール・ジョーンズが憤慨したとも言われる曲です。

(Side A)
1.永遠の詩
2.レイン・ソング
3.丘のむこうに
4.クランジ

(Side B)
5.ダンシング・デイズ
6.デジャ・メイク・ハー
7.ノー・クォーター
8.オーシャン

Jimmy Page.....g.ジミー・ペイジ
Robert Plant.....vo.ロバート・プラント
John Paul Jones.....b.ジョン・ポール・ジョーンズ
John 'Bonzo' Bonham.....ds.ジョン・ボーナム

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Physical Graffiti Led Zeppelin WEA International 1994-08-16

　レッド･ツェッペリンが設立したスワン・ソング・レコードから1975年に発表された2枚組アルバム『フィジカル・グラフィティ』。新録音8曲に『III』から『聖なる館』の間に録音された未発表曲7曲で構成。色々なジャンルの音楽を吸収し、ツェッペリン・スタイルにアレンジした多彩な楽曲が収録されています。また、全体的にシンプルに作られており、ブルース、ハード・ロックに回帰したかのようなサウンドに仕上がっており、『IV』と並んでレッド･ツェッペリンの最高傑作に挙げる人も多いアルバムです。

　デビュー以来、長らく多くの音楽評論家から酷評をされ続けてきたレッド・ツェッペリンですが、このアルバムの収録曲の音楽性の多彩さとアルバム全体の完成度の高さからその評価が一転。「ロックそのものがここにある」（メロディー・メイカー）と言われるまでになり、以降発表済みのアルバムへの再評価も含め、正当な評価を得られるようになりました。
　最初に聴いた時には、あまりにも音楽的な幅が広すぎるため散漫な印象も受けかねない所もありますが、聴けば聴くほど染み渡るようにアルバムの良さが聴く側に伝わり、当初は気にも留めなかった楽曲の良さが分かってきたり、レッド・ツェッペリンの音楽的な深さに気付かせられたりと聴くたびに新たな発見がある、正にレッド・ツェッペリンの創作活動でのピークに制作されたアルバムであり、ロック、及びハード・ロックという音楽がひとつの大きな到達点に達成したアルバムではないかと思います。

　シンプルなリフの繰り返しながらドラマティック、且つ壮大な様相を見せる代表曲"カシミール"。楽曲の出来も良く、アルバム・タイトル・ナンバーであったのにも拘らず何故前作に収録されなかったのかが不思議な"聖なる館"。ハード・ロック・ナンバー"カスタード・パイ"、"ローヴァー"、"ワントン・ソング"。ヘヴィなブルーズ大作"死にかけて"。ジミー・ペイジのギター、ジョン・ポール・ジョーンズのキーボード、ジョン・ボーナムのドラムが見事に絡み合い、ファンキーなグルーブを聴かせる"トランプルド・アンダー・フット"。製作途中ではツェッペリンの新レーベル名と同じ仮タイトルが付けられていた幻想的なバラード"テン・イヤーズ・ゴーン"。インド風の幻想的なイントロで始まりルーズなヴォーカルとヘヴィ・リフへ繋げるなどドラマティックな構成で聴かせる大作"イン・ザ・ライト"他収録。

Disc 1
(Side A)
1.カスタード・パイ
2.流浪の民　（アルバム『聖なる館』未収録曲）
3.死にかけて
(Side B)
4.聖なる館　（アルバム『聖なる館』未収録曲）
5.トランプルド・アンダー・フット
6.カシミール

Disc 2
(Side C)
1.イン・ザ・ライト
2.ブロン・イ・アー　（アルバム『レッド・ツェッペリン III』未収録曲）
3.ダウン・バイ・ザ・シーサイド　（アルバム『レッド・ツェッペリン IV』未収録曲）
4.テン・イヤーズ・ゴーン
(Side D)
5.夜間飛行　（アルバム『レッド・ツェッペリン IV』未収録曲）
6.ワントン・ソング
7.ブギー・ウィズ・ステュー　（アルバム『レッド・ツェッペリン IV』未収録曲）
8.黒い田舎の女　（アルバム『聖なる館』未収録曲）
9.シック・アゲイン

＊現在はCD2枚組で聴くのが一般的ではないかと思いますが、（レッド・ツェッペリンの全アルバムに対して言えることですが）楽曲の収録順にも気を配っていたレッド・ツェッペリンの意図を正しく読み取るには、レコードでのA面、B面といった間を考えて聴くほうがアルバムをより楽しめるのではないかと思われ、ここでは敢えてレコードでの曲順表記も併記しています。CDで聴く際にも面ごとの間隔を感覚的に意識して聴いてみられてはいかがでしょうか。

Jimmy Page.....g.ジミー・ペイジ
Robert Plant.....vo.ロバート・プラント
John Paul Jones.....b.ジョン・ポール・ジョーンズ
John 'Bonzo' Bonham.....ds.ジョン・ボーナム

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Presence Led Zeppelin WEA International 1994-08-16

　『聖なる館』、『フィジカル・グラフィティ』などのアルバムで多大な貢献をしたジョン・ポール・ジョーンズのバンド内での台頭により徐々に楽曲での使用頻度が高くなっていたシンセサイザー、キーボード、アコースティックを一切排除して初期のようなブルーズ、ロック路線に回帰、ジミー・ペイジ主導で緊張感のあるソリッドなエレクトリック・サウンドを作り上げて後期レッド・ツェッペリンの代表作と評価されるとともに、そのシンプルながら重量感のあるサウンドで特にレッド・ツェッペリンにハード・ロック的なイメージを求めるファンに最も人気のあるアルバムとなったのが本作『プレゼンス』です。

　1975年2月から行われたアメリカ・ツアーは大成功を収め、2枚組の大作アルバム『フィジカル・グラフィティ』(1975年)も大ヒットしてレッド・ツェッペリンはその活動期間中で最も収益的にも人気的にもピークを迎えていましたが、8月から行われる同年2度目のアメリカ・ツアーを目前にしてギリシア・ロードス島でロバート・プラントが交通事故を起してしまい、更なるバンドの伝説を創り上げることになる筈だったアメリカ・ツアーを中止。レッド・ツェッペリンは人気絶頂期にも拘らずバンド活動休止に追い込まれてしまいます。
　その後、ロバート・プラントの回復を待って曲作りを開始。そして、ツアーの中止などで演奏機会の失われていたメンバーの演奏への欲求を爆発させるかの如く、僅か3週間という短い期間で制作されたのが本作『プレゼンス』です。1曲目の"アキレス最後の戦い"からラストまで、無駄な音を一切排除し、シンプル且つヘヴィーな音の塊を叩きつけたようなサウンドは正にヘヴィー・メタル・サウンド。多彩な音楽性を持つレッド・ツェッペリンのヘヴィーな面を強調した本作が後のヘヴィ・メタル・バンドに与えた影響は『レッド・ツェッペリン II』以上に大きいのではないかと思われます。

　しかし、短い制作期間はバンドに緊張感と集中力をもたらしアルバムの出来に好結果を与えましたが、ジミー・ペイジが蓄えたアイディアを再現するためだけに行われたかのような強引なレコーディングは、これまでのロバート・プラントとジョン・ポール・ジョーンズのバンドへの貢献を無視するかのようにジミー・ペイジの完全なるコントロール下で行われ、他のメンバーがアルバムの全体像を把握する事無く終了。ジミー・ペイジにとっては傑作アルバムに仕上がったものの、ロバート・プラント、ジョン・ポール・ジョーンズにとっては必ずしもベストのアルバムにはならなかったアルバムでもあります。（ジョン・ボーナムに関しては他のメンバーの思惑に関係なく、ここでも最高のドラムを聴かせてくれます。）
　また、決して他の作品に較べて内容的に劣っているわけではないのにも拘らず、セールス的には大ヒットした前作『フィジカル・グラフィティ』のバラエティー豊かな内容に較べるとアルバムを通して単調なサウンドであり、また初の公式ライヴ盤ともなる映画『狂熱のライブ（永遠の詩）』（1976年）のサウンド・トラックと発売時期が重なったこともあり、英米ともにチャート1位は獲得するもののレッド・ツェッペリンにとっては内容の素晴らしさに伴わない最も売れなかった不運のアルバムになっています。

　ジョン・ボーナムのドラムを土台にジミー・ペイジがギターを重ね、素晴らしいリフの数々を惜しみなく詰め込んでテンションの高い作品に仕上げた代表曲"アキレス最後の戦い"。ジョン・ボーナムのファンク趣味全開の"ロイヤル・オレルアン"。ヘヴィーなサウンドを聴かせる"俺の罪"、ブルーズ・ナンバー"一人でお茶を"他収録。

(Side A)
1.アキレス最後の戦い
2.フォー・ユア・ライフ
3.ロイヤル・オルレアン

(Side B)
4.俺の罪
5.キャンディ・ストア・ロック
6.何処へ
7.一人でお茶を

Jimmy Page.....g.ジミー・ペイジ
Robert Plant.....vo.ロバート・プラント
John Paul Jones.....b.ジョン・ポール・ジョーンズ
John 'Bonzo' Bonham.....ds.ジョン・ボーナム

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In Through the Out Door Led Zeppelin Warner 1994-08-18

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ジミー・ペイジ主導で制作されたハード・ロックの決定版的アルバム『プレゼンス』から3年半、ジョン・ポール・ジョーンズ（b,key）のアイディアと彼の弾くシンセサイザーYAMAHA GX-1を大幅にフューチャーした、ジョン・ボーナム（d）の死による解散がなければ、バンドの新時代の幕開けとなるはずだったレッド・ツェッペリンの実質上のラスト・アルバム『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』。（1979年発表）
　レッド・ツェッペリンの音楽性の進化、ジョン・ポール・ジョーンズのバンド内での台頭によってキーボードの使用頻度が徐々に高くなっていたとは言え、基本的にはそれまでギター主体のロック・ミュージックを聴かせていたレッド・ツェッペリンのサウンドが一転、キーボードの音が最も印象に残るアルバムになっています。それまでにも"自分たちの作りたいものを作る"といった姿勢を常に崩さず、自らの作ったバンドへのイメージを自ら覆すアルバムを何度も発表してきたレッド・ツェッペリンにとってもこれまでに無いほど大きな変化を見せたアルバムで、結果としてツェッペリンのアルバムの中で最も語られることの少ないアルバムになってしまいましたが、音楽としての完成度も高く、"イン・ジ・イブニング"、"ケラウズランブラ "、"オール・マイ・ラヴ"などの名曲も収録されており、ジョン・ボーナムの死という悲劇がなければ、この後レッド・ツェッペリンがどのように進化して行くのかを期待させるに充分な魅力を持った内容になっています。

　前々作『フィジカル・グラフィティ』（1975年）に到るまでベーシスト、キーボード・プレイヤーとしてだけでなく、ソングライター、アレンジャーとしてもバンドに多大な貢献をしてきたジョン・ポール・ジョーンズ（b,key）が前作『プレゼンス』（1976年）でジミー・ペイジ（g）に強引に押さえ込まれた鬱憤を晴らすかの如く大活躍を見せるアルバムです。ジミー・ペイジのギター・リフを主体にして作られた楽曲もあるとは言え、全体的にサウンド面はジョン・ポール・ジョーンズ主導で製作されたためかハード・ロック色が薄れ、シンセサイザーを多用した"シンフォニック・ロック"といった感が強く、それまで使用していた音程が不安手な上にメンテナンスにも非常に気を使う必要のあったメロトロン、ハモンド・オルガンに加えてYAMAHAのシンセサイザー"GX-1"を手に入れることによって、ライブ演奏を前提とした楽曲のスタジオ録音作業の中でキーボード活用の幅が大きく広がったことも大きいのではないかと思われ、ある意味、日本のヤマハがLED ZEPPELINに作らせた作品と言っても良いかもしれません。
　ロバート・プラント（vo）の好みが反映された楽曲も数多く収録されており、"オール・マイ・ラブ"を始めとしてレッド・ツェッペリン解散後のソロ活動へ繋がるサウンドが既にいくつか登場しています。また、初期の派手なヴォーカル・ラインは聴けないものの円熟味を増して上手さを感じさせるソウルフルな歌唱を聴かせてくれます。ジョン・ポール・ジョーンズとロバート・プラントがジミー・ペイジに反旗を翻したアルバムとも言え（もしくは、前作の製作過程を省みてジミー・ペイジが自ら一歩引いた）、そこにツェッペリンをツェッペリンたらしめているジョン・ボーナムのドラムが加わることによって完成した作品です。

　こうした内容を考えるとロバート・プラントが1990年代にジミー・ペイジとは再合体を果たしたのにも拘らず、各メンバーの思惑は色々とあるのでしょうが、ジョン・ポール・ジョーンズと距離を置いているかのように見えるのは不思議でなりません。ジミー・ペイジにしろロバート・プラントにしろ、バンド解散後のソロ活動でのサウンドを聴くと、ジョン・ボーナム不在によるフロントマン二人の魅力減はもちろんですが、ジョン・ポール・ジョーンズがレッド・ツェッペリンで果たした功績が余りにも大きかったことが良く分かります。個人的には、別ページの"ウォーキング・イントゥ・クラークスデール - ジミー･ペイジ＆ロバート･プラント (1998)"にも書いたのですが、未だに"ジミー・ペイジ & ロバート・プラント"よりも"ロバート・プラント & ジョン・ポール・ジョーンズ"での作品が聴きたかった、という思いがあります。

　レッド・ツェッペリンというバンドの遊び心が感じられるサンバ風"フール・イン・ザ・レイン"やロカビリー風"ホットドッグ"。ジョン・ポール・ジョーンズのシンセサイザーがフューチャーされた"イン・ジ・イブニング"、"ケラウズランブラ"。ロバート・プラントのヴォーカルが光る"オール・マイ・ラヴ"、"アイム・ゴナ・クロール"他。

In Through the Out Door Led Zeppelin Atlantic 2003-06-02

1. イン・ジ・イブニング
2. サウス・パウンド・サウレス
3. フール・イン・ザ・レイン
4. ホットドッグ
5. ケラウズランブラ
6. オール・マイ・ラヴ
7. アイム・ゴナ・クロール

Jimmy Page.....g.ジミー・ペイジ
Robert Plant.....vo.ロバート・プラント
John Paul Jones.....b.ジョン・ポール・ジョーンズ
John 'Bonzo' Bonham.....ds.ジョン・ボーナム

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Coda Led Zeppelin WEA International 1994-08-16

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　ジョン・ボーナム（Dr）の急逝により1980年12月4日に解散したレッド・ツェッペリンが解散から2年後の1982年に発表した未発表曲などを集めた編集盤。
　録音時期がバラバラなのにも拘らず、アルバム全体を通して統一感を持たせた編集は見事。また、アルバム収録から洩れた楽曲を集めたとは言えレッド・ツェッペリンの場合は没曲ではなく、アルバムのイメージに合うかどうかという判断基準により収録曲を決定しているため、『コーダ（最終楽章）』収録曲は他のアルバム収録曲に較べて決してクオリティーが劣るものはありません。実質的にはLED ZEPPELINのラスト・アルバムは『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』という事になりますが、『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』の延長線上のサウンドを聴く事は出来ないものの、本作は単なるアウトテイクの寄せ集め的なものではなく、現在においては『コーダ』をラスト・アルバムという位置付けに置いても良いほどの充実度を持ったアルバムに仕上がっています。

　『コーダ（最終楽章）』の製作、発売に関してはレッド・ツェッペリンが主催するスワンソング・レコード（1983年に活動を停止）がアトランティック・レコードとレーベル設立時に交わした「レッド・ツェッペリン名義のアルバムを5枚リリースする」という契約を履行するためにジミー・ペイジ（G）が未発表曲を中心に編集作業を行い、最終的にロバート・プラント（Vo）、ジョン・ポール・ジョーンズ（B,Key）の協力を得て完成させています。
　解散後でプロモーション・ツアーを行えないものの、各種媒体による大々的なプロモーションによりビルボードのアルバム・チャートで6位、イギリスのチャートでは4位を記録。
＊アルバムは1982年の前半には完成していたようですが、同時期にロバート・プラントの初ソロ・アルバム『11時の肖像』（1982年）の発売が予定されていたため、発売時期が重ならないように配慮されて半年程度間隔を空けた1982年11月に発売されています。

　初期レッド・ツェッペリンのライブでオープニング曲として頻繁に演奏された"strong>ウィアー・ゴナ・グルーヴ"。1972年頃のライブでも"幻惑されて"の中間部分でリフ部分が既に披露されていた"ウォルターズ・ウォーク"。ジミー・ペイジ自身が気に入っている演奏、とインタビューで語った1st収録の"君から離れられない"のリハーサル・テイク（ライブ・テイクと言う説もあり）。ジミー・ペイジとジョン・ボーナムがモントルーのスタジオで行った実験的なドラム・サウンド"モントルーのボンゾ"他収録。

1. ウィアー・ゴナ・グルーヴ　（ロイヤル・アルバート・ホール-1970/01/09 *ギター・パート オーヴァーダビング）
2. プア・トム 　（アルバム『レッド・ツェッペリン III』未収録曲）
3. 君から離れられない　（ロイヤル・アルバート・ホール-1970/01/09）
4. ウォルターズ・ウォーク　（アルバム『聖なる館』未収録曲）
5. オゾン・ベイビー 　（アルバム『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』未収録曲）
6. ダーリーン 　（アルバム『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』未収録曲）
7. モントルーのボンゾ 　（1976年にモントルーのスタジオでジョン・ボーナムが演奏したドラムにジミー・ペイジがエフェクトを加えた楽曲）
8. ウェアリング・アンド・ティアリング　（アルバム『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』未収録曲）

Jimmy Page.....g.ジミー・ペイジ
Robert Plant.....vo.ロバート・プラント
John Paul Jones.....b.ジョン・ポール・ジョーンズ
John 'Bonzo' Bonham.....ds.ジョン・ボーナム

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